Triển Lãm Công Nghệ Ces 2022 Tại Tphcm Video

Nghệ thuật đang phát triển mạnh mẽ, đi kèm là sự mở rộ của nhiều phòng tranh và không gian nghệ thuật tại TP.HCM. Đây được coi là thiên đường nghệ thuật, với nhiều điểm đáng chú ý. Hãy cùng Ongvove khám phá danh sách top 5 phòng trưng bày nghệ thuật hot nhất hiện nay tại TP.HCM. Đây không chỉ là nơi nghệ sỹ thể hiện tài năng, mà còn là điểm hội tụ tâm hồn đồng điệu.

Phòng trưng bày nghệ thuật - Lavelle Library

Ẩn mình trong một con hẻm rộng tại khu Thảo Điền, quận 2, Thư viện Lavelle hiện ra như một khuôn viên bí mật của một gia đình quý tộc Pháp. Đây là một khu tổ hợp gồm nhà hàng, triển lãm và giải trí mới tại TP. HCM, cũng chính là "đứa con tinh thần" của vợ chồng diễn viên Đỗ Hải Yến.

Với đam mê trong các lĩnh vực phim, kịch và nghệ thuật, vợ chồng "nàng Pao" đã tạo dựng nên Thư viện Lavelle vô cùng xinh đẹp, lãng mạn và tinh tế. Từ cánh cửa lớn, qua lối nhỏ dẫn vào khuôn viên sân vườn với hàng thông được cắt tỉa cẩn thận, không gian của Lavelle hiện ra vô cùng thơ mộng và phong cách, với nhiều cây xanh tạo bóng mát. Nơi này không chỉ phục vụ những món ăn ngon và hoa tươi đẹp, mà mỗi tháng còn tổ chức những triển lãm thú vị, mở cửa để công chúng chiêm ngưỡng.

Trên đây là những phòng trưng bày nghệ thuật hot nhất hiện nay mà Ongvove. Hy vọng bạn đến với triển lãm, ngắm nhìn và chiêm ngưỡng, bắt gặp và cảm nhận những câu chuyện mà tác giả gửi gắm, chứ không đơn thuần là chụp hình, sống ảo.

Ngày 8/11/2022,  triển lãm gốm nghệ thuật mang tên “Sành – 2022” đã được khai mạc tại sảnh triển lãm trường đại học Mỹ thuật Công nghiệp (ĐH MTCN). Triển lãm quy tụ gần 80 tác phẩm gốm nghệ thuật của nhóm các họa sỹ, nhà điêu khắc  trường ĐH MTCN và các khách mời: Họa sỹ Phan Thanh Sơn  – Giảng viên Ngành Gốm, Khoa Mỹ thuật truyền thống; Họa sỹ Ngô Bá Hoàng – Giảng viên ngành Hoành tráng, Khoa Trang trí nội ngoại thất; Nhà điêu khắc Vũ Hữu Nhung – Giảng viên Ngành Điêu khắc, Khoa Trang trí nội ngoại thất; Họa sỹ Hoàng Văn Tùng – Giảng viên Ngành Hoành tráng, Khoa Trang trí nội ngoại thất; Họa sỹ Lê Văn Khuy – Khoa Mỹ thuật cơ sở;  Khách mời trưng bày: Họa sỹ Trần Mạnh Linh – Chủ tịch Công đoàn trường Đại học Mỹ thuật công nghiệp; Họa sỹ Nguyễn Mạnh Thẩm – Trưởng khoa Mỹ thuật truyền thống; Họa sỹ Nguyễn Trí Dũng – P. trưởng khoa Thiết kế mỹ thuật – Đại học Kiến trúc Hà Nội.

Lễ Khai mạc triển lãm “Sành-2022” có sự hiện diện của nhà điêu khắc Nguyễn Kim Xuân –  Chủ nhiệm CLB Gốm – Hội Mỹ thuật Việt Nam, Nhà điêu khắc Nguyễn Xuân Thủy – Chủ tịch Hội Mỹ thuật Hà Nội. Về phía trường ĐH MTCN, Lễ Khai mạc có sự hiện diện của: Họa sỹ Bùi Trung Dũng – Bí thư Đảng ủy, Chủ tịch Hội đồng trường; Họa sỹ Phạm Hùng Cường – Phó Bí thư Đảng ủy, Hiệu trưởng; ông Trần Bá Tăng – UV ban Thường vụ, Phó hiệu trưởng cùng các cán bộ, giảng viên, học viên sinh viên các khóa hệ. Đặc biệt, triển lãm còn có sự tham dự của các cơ quan thông tấn truyền thống, các nhà sưu tập nghệ thuật và những người yêu thích nghệ thuật Gốm.

Phát biểu khai mạc triển lãm, họa sỹ Phạm Hùng Cường – Phó Bí thư Đảng ủy, Hiệu trưởng trường ĐH MTCN đã nói lời chúc mừng tới nhóm nghệ sỹ triển lãm “Sành – 2022”. Họa sỹ Phạm Hùng Cường nhận định: “Sành – 2022” là triển lãm nghệ thuật gốm đặc biệt của nhóm họa sỹ, nhà điêu khắc trường ĐH MTCN. Gần 80 tác phẩm với đa dạng phong cách khác đã tạo nên một triển lãm thú vị, sinh động và ấm áp. Các tác phẩm được khơi nguồn cảm hứng từ những câu chuyện đời thường giản dị, thăng hoa bởi sức sáng tạo và bàn tay tài khéo của người nghệ sỹ. Cuộc sống đời thường đã tạo nguồn cảm hứng cho các tác phẩm và khi các tác phẩm ra đời, hiện diện trong triển lãm lại lan tỏa tình yêu nghệ thuật, tình yêu cuộc đời cho các vị khách thưởng lãm – Đó chính là những giá trị vô giá mà các tác phẩm nghệ thuật mang lại. Triển lãm “Sành – 2022” đã khẳng định được giá trị của gốm trong dòng chảy mỹ thuật Việt Nam và khẳng định chất lượng đào tạo của ngành Gốm trường ĐH MTCN.

Bất ngờ bởi tên một triển lãm giản dị: “Sành” nhưng các tác phẩm lại đa sắc thái, đa biểu đạt, nhà điêu khắc Nguyễn Kim Xuân cũng đã có bài phát biểu chúc mừng nhóm nghệ sỹ và chia sẻ những cảm xúc của mình. Ông nhận định: Mỗi họa sỹ, nhà điêu khắc đã khẳng định mình với một phong cách phát riêng. Mỗi tác phẩm là một câu chuyện riêng với góc nhìn nghệ thuật độc đáo. Sành sứ là chất liệu dân gian gỉan dị, là di sản văn hóa nghệ thuật của cha ông nhưng đã được các nghệ sỹ chắp cánh đưa vào trong các tác phẩm nghệ thuật mang hơi thở đương đại bằng tâm hồn yêu nghệ thuật và đôi bàn tay điêu luyện.

Họa sỹ Phan Thanh Sơn đại diện nhóm Sành đã có lời phát biểu: Tên triển lãm “Sành” là một cái tên mộc mạc giản dị, nhưng với các nghệ sỹ sử dụng chất liệu gốm trong sáng tác thì sành là một câu chuyện lịch sử nghệ thuật dài của Việt Nam và thế giới. Trong sự đa dạng của năm sắc thái, các tác giả đã gửi gắm trong các tác phẩm của mình tâm tư, tình cảm, nỗi niềm, đam mê với nghệ thuật gốm.

Khám phá lịch sử mới thấy con đường phát triển rộng lớn của chất liệu sành. Đối với nhóm tác giả, triển lãm của họ chỉ đơn giản là năm sắc thái biểu hiện hữu hạn mà họ tạo nên được trên con đường kế thừa những di sản vô giá của cha ông “để gốm sẽ tự nói lên câu chuyện của riêng mình, để ẩn sâu trong câu chuyện của gốm là lời tự sự của những kẻ độc hành trong sự mênh mông vô định của nghệ thuật, để sau “Sành”- 2022, những thách thức mới lại trở thành động lực cho các cuộc du ca của “Sành” tiếp sau.”

Chúc mừng nhóm nghệ sỹ đã sáng tạo nên một triển lãm đầy thú vị với thật nhiều cảm xúc. Chúc con đường sáng tạo nghệ thuật của các nghệ sỹ luôn thăng hoa.

Triển lãm nghệ thuật theo truyền thống là không gian trong đó các đối tượng nghệ thuật (theo nghĩa chung nhất) gặp gỡ khán giả. Cuộc triển lãm được hiểu một cách phổ biến là trong một khoảng thời gian tạm thời trừ khi, như hiếm khi đúng, nó được tuyên bố là một "triển lãm thường trực".

Giải trình như vậy có thể trình bày hình ảnh, bản vẽ, video, âm thanh, sắp đặt, biểu diễn, nghệ thuật tương tác, nghệ thuật truyền thông mới hoặc tác phẩm điêu khắc của từng nghệ sĩ, nhóm nghệ sĩ hoặc bộ sưu tập của một hình thức nghệ thuật cụ thể.

Các tác phẩm nghệ thuật có thể được trình bày trong bảo tàng, hội trường nghệ thuật, câu lạc bộ nghệ thuật hoặc phòng trưng bày nghệ thuật tư nhân, hoặc tại một số nơi kinh doanh chính không phải là trưng bày hoặc bán nghệ thuật, chẳng hạn như một quán cà phê. Một sự khác biệt quan trọng được ghi nhận giữa những cuộc triển lãm nơi một số hoặc tất cả các tác phẩm được bán, thông thường trong các phòng trưng bày nghệ thuật tư nhân, và những nơi không có. Đôi khi sự kiện được tổ chức vào một dịp cụ thể, như sinh nhật, kỷ niệm hoặc tri ân.

Có nhiều loại triển lãm nghệ thuật khác nhau, đặc biệt có sự phân biệt giữa triển lãm thương mại và phi thương mại. Triển lãm thương mại hoặc hội chợ thương mại thường được gọi là hội chợ nghệ thuật cho thấy tác phẩm của các nghệ sĩ hoặc đại lý nghệ thuật nơi người tham gia thường phải trả phí. Một phòng trưng bày phù phiếm là một không gian trưng bày các tác phẩm trong một phòng trưng bày tính phí cho các nghệ sĩ sử dụng không gian. Các triển lãm bảo tàng tạm thời thường trưng bày các vật phẩm từ bộ sưu tập của bảo tàng về một thời kỳ, chủ đề hoặc chủ đề cụ thể, được bổ sung bằng các khoản vay từ các bộ sưu tập khác, chủ yếu là của các bảo tàng khác. Chúng thường bao gồm không có mặt hàng để bán; chúng được phân biệt với màn hình cố định của bảo tàng và hầu hết các bảo tàng lớn dành một không gian cho các triển lãm tạm thời.

Triển lãm trong các phòng trưng bày thương mại thường hoàn toàn được tạo thành từ các mặt hàng được bán, nhưng có thể được bổ sung bởi các mặt hàng khác không. Thông thường, khách tham quan phải trả tiền (thêm vào đầu chi phí vào cửa bảo tàng cơ bản) để tham gia một triển lãm bảo tàng, nhưng không phải là một thương mại trong một phòng trưng bày. Hồi tưởng nhìn lại công việc của một nghệ sĩ duy nhất; các loại phổ biến khác là triển lãm cá nhân hoặc "chương trình solo" và triển lãm nhóm hoặc "chương trình nhóm"). Biennale là một triển lãm lớn được tổ chức hai năm một lần, thường có ý định tập hợp những tác phẩm nghệ thuật quốc tế tốt nhất; bây giờ có rất nhiều trong số này. Triển lãm du lịch là một triển lãm được thấy ở một số địa điểm, đôi khi trên khắp thế giới.

Triển lãm nghệ thuật đã đóng một vai trò quan trọng trong thị trường nghệ thuật mới kể từ thế kỷ 18 và 19. Salon Paris, mở cửa cho công chúng tham quan từ năm 1737, nhanh chóng trở thành yếu tố quan trọng quyết định danh tiếng và giá cả của các nghệ sĩ Pháp thời đó. Học viện Hoàng gia ở Luân Đôn, bắt đầu từ năm 1769, đã sớm tạo dựng được sức hút tương tự trên thị trường, và ở cả hai quốc gia, các nghệ sĩ đã nỗ lực rất nhiều để tạo ra những bức tranh thành công, thường xuyên thay đổi hướng phong cách của họ để phù hợp với mọi người. hoặc hương vị quan trọng. Học viện Anh đã được thêm vào bối cảnh Luân Đôn vào năm 1805, tổ chức hai cuộc triển lãm hàng năm, một trong những tác phẩm nghệ thuật mới của Anh để bán, và một trong những khoản cho vay từ bộ sưu tập của những người bảo trợ quý tộc của nó. Những cuộc triển lãm này đã nhận được những bài phê bình dài dòng và chi tiết trên báo chí, là phương tiện chính cho việc phê bình nghệ thuật trong ngày. Các nhà phê bình nổi tiếng như Denis Diderot và John Ruskin đã thu hút sự chú ý của độc giả bằng những đánh giá khác nhau rõ ràng về các tác phẩm khác nhau, ca ngợi một số tác phẩm ngông cuồng và đưa ra những lời bình phẩm hạ thấp dã man nhất mà họ có thể nghĩ ra. Nhiều tác phẩm đã được bán, nhưng thành công tại các cuộc triển lãm này là một cách quan trọng để một nghệ sĩ thu hút thêm tiền hoa hồng. Trong số các cuộc triển lãm cho mượn một lần quan trọng của các bức tranh cũ là Triển lãm Kho báu Nghệ thuật, Manchester 1857, và Triển lãm Chân dung Quốc gia ở Luân Đôn, nơi bây giờ là Bảo tàng Victoria và Albert, được tổ chức trong ba giai đoạn vào năm 1866–68.

Vì nghệ thuật hàn lâm do Paris Salon quảng bá luôn cứng nhắc hơn London, bị cảm nhận là nghệ thuật Pháp trông ngột ngạt, các triển lãm thay thế, hiện nay thường được gọi là Salon des Refusés ("Salon của những người bị từ chối" ) đã được tổ chức, nổi tiếng nhất vào năm 1863, khi chính phủ cho phép họ làm phụ lục của triển lãm chính cho một buổi trình diễn bao gồm Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) của Édouard Manet và Girl in White của James McNeill Whistler. Điều này bắt đầu một thời kỳ mà các cuộc triển lãm, thường là các buổi trình diễn một lần, rất quan trọng trong việc giới thiệu cho công chúng những bước phát triển mới trong nghệ thuật, và cuối cùng là nghệ thuật hiện đại. Các buổi trình diễn quan trọng thuộc loại này là Triển lãm vũ trang ở Thành phố New York vào năm 1913 và Triển lãm Siêu thực Quốc tế Luân Đôn vào năm 1936. Các bảo tàng bắt đầu tổ chức các cuộc triển lãm cho mượn lớn về nghệ thuật lịch sử vào cuối thế kỷ 19, cũng như Học viện Hoàng gia, nhưng triển lãm bảo tàng "bom tấn" hiện đại, với hàng dài xếp hàng dài và một danh mục minh họa lớn, thường được triển lãm các hiện vật từ lăng mộ Tutankhamun được tổ chức tại một số thành phố vào những năm 1970. Nhiều cuộc triển lãm, đặc biệt là vào những ngày trước khi có những bức ảnh đẹp, rất quan trọng trong việc kích thích nghiên cứu về lịch sử nghệ thuật; cuộc triển lãm tổ chức tại Bruges năm 1902 (áp phích minh họa bên dưới) đã có tác động quan trọng đến việc nghiên cứu Hội họa Hà Lan thời kỳ đầu.

Năm 1976, Felluss Gallery dưới sự chỉ đạo của Elias Felluss, ở Washington DC đã tổ chức hội chợ nghệ thuật đại lý đầu tiên của Mỹ. "Hội chợ nghệ thuật quốc tế Washington" hoặc "Wash Art". Hội chợ ở Mỹ này đã vấp phải sự phản đối gay gắt của những phòng tranh quan tâm đến việc duy trì các kênh phân phối cho các tác phẩm nghệ thuật châu Âu đã có sẵn. Hội chợ ở Washington đã giới thiệu ý tưởng châu Âu về hội chợ đại lý cho các nhà kinh doanh nghệ thuật trên khắp Hoa Kỳ. Sau sự ra đời của Wash Art, nhiều hội chợ đã phát triển trên khắp nước Mỹ.